lunes, 31 de agosto de 2009

Oasis bust-up blamed on booze

The vicious fight between Oasis brothers Noel and Liam Gallagher that ripped the band apart on Friday was sparked by an argument over the frontman's drinking, according to reports.

Guitarist Noel sensationally quit the band after a ferocious bust-up with singer Liam just minutes before they were due onstage at a music festival in France.

The star subsequently came out and blamed his brother for his decision to leave, insisting life in the band had become "intolerable."

Noel also mentioned the band's axed headline slot at the V Festival in Chelmsford, England last Sunday, hinting the cancellation was not down to Liam's throat virus, as had been previously claimed.

He wrote, "I can only apologise - although I don't know why, it was nothing to do with me. I was match fit and ready to be brilliant. Alas, other people in the group weren't up to it."

Now new reports claim Liam's boozing became an issue between brothers throughout their US tour this year and sparked the final fight in France after the frontman allegedly turned up to the gig drunk.

A source tells British newspaper The Sun, "Liam has been drinking heavily for the duration of the tour and regularly got very abusive and personal. He has taunted Noel's girlfriend Sara, other band members, and the crew. People have been frightened to go near him. He is one very angry man who needs to sort his issues out."

Yahoo UK&Irland News

sábado, 29 de agosto de 2009

Noel Gallagher quits Oasis

The future of rock group Oasis was plunged into doubt Saturday after lead guitarist Noel Gallagher dramatically announced he was quitting because he can no longer work with his brother Liam.

Lead singer Liam (right) and Noel have had a notoriously stormy relationship since the …More Enlarge photo Lead singer Liam (right) and Noel have had a notoriously stormy relationship since the …More Enlarge photo Noel Gallagher said he "simply could not go on working with Liam a day longer" Enlarge photo Oasis was at the vanguard of the Britpop music wave of the mid-1990s Enlarge photo More photos: Celebrity

"It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight," Noel said in a brief statement posted on the band's website Friday.

"People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer."

It brings an end to months of speculation about the future of Oasis, which was at the vanguard of the Britpop music wave of the mid-1990s and went on to become one of the most commercially successful British bands in years.

Lead singer Liam and Noel, his older brother and the main songwriter, have had a notoriously stormy relationship since the band formed in 1991, but rumours grew in recent days that their differences had become insurmountable.

"I think this is pretty major. Noel's a proud person, he won't go back on it. And he knows he could make a successful solo album," said Alan McGee, the founder of Creation Records and the man who originally signed the band.

He said it was a "really, really sad day" but predicted that they would "probably" work together again, even if it took years.

Noel, 42, announced his decision after the group suddenly cancelled a concert at a music festival near Paris on Friday, with organisers saying the brothers had had a fight backstage shortly before they were to play.

A spokesman for the organisers of the Rock en Seine festival told the 30,000 crowd: "The group no longer exists. They will not play tonight and they are cancelling the rest of their European tour."

The director of the festival, Francois Missonnier, told journalists: "For reasons which are unclear, a fight broke out between the brothers. Noel left the festival and no one could make him come back."

British singer Amy Macdonald, who was playing at the festival, wrote on her Twitter page: "Oasis cancelled again with one minute to stage time! Liam smashed Noel's guitar, huuuge fight!"

Last weekend the band pulled out of a concert at the V Festival in Chelmsford, southern England, with organisers saying Liam, 36, had lost his voice due to viral laryngitis.

The cancellation prompted media suggestions of a split, but Liam rejected this on his Twitter page.

After Paris, Oasis had been scheduled to play at the Rock am See festival in Germany and in Milan. In his statement, Noel apologised to fans who had bought tickets for the concerts.

Liam revealed this month that his relationship with his brother was so bad that they no longer speak, travel separately on tour and only see each other on stage.

The group's fans took to Twitter to express their sadness at Noel's departure.

PsychedelicAdam posted: "Noel Gallagher leaves Oasis? Gutted, no more Oasis then I guess, they were one of my favourite bands."

Another fan, MattGriffin, said: "This is the worst day ever."

Liam was part of the original lineup of the band, then called The Rain, with Noel joining soon after.

They launched their debut album as Oasis, "Definitely Maybe", in 1994 and have since sold a reported 50 million records worldwide.

Their guitar-driven songs, with a nod to The Beatles, put them at the forefront of a wave of mid-1990s British music dubbed "Britpop" by critics, along with London-based Blur, with whom they had a public feud.

In 1995, they released the critically acclaimed album "(What's the Story) Morning Glory?", and "Be Here Now", released two years later, became the fastest-selling album in British chart history.

Reports of the brothers' rows and rock star excesses began filling newspapers, however, and the band's popularity waned.

But they found fresh success with recent albums "Don't Believe the Truth" and "Dig Out Your Soul".


Fuente: Yahoo News

Noel Gallagher quits Oasis


Snif... espero que no sea más que otra pelea entre hermanos, aunque ya habiendo hecho el anuncio oficial =(


(Saturday August 29, 2009 08:36 AM)

Noel Gallagher has sensationally quit Oasis after a dramatic pre-concert fight with his bandmate brother Liam.

The Wonderwall rockers had a massive bust-up backstage at the Rock en Seine festival in Paris, France, on Friday just minutes before they were due to perform.

It's claimed singer Liam smashed one of Noel's guitars, sending his brother into a fury. After a confrontation, a raging Noel stormed out and announced he has quit the band.

Noel says he is both sad and relieved to be walking away from Oasis after 18 years.

In a statement on the band's official website, he wrote: "It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight.

"People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer.

"Apologies to all the people who bought tickets for the shows in Paris, Konstanz and Milan."

Disappointed fans at Rock en Seine were told about the cancellation on giant screens with a message explaining that "an altercation within the band" was to blame.

Singer Amy McDonald also posted an account of the brothers' tussle on her Twitter.com page: "Cancelled again with one minute to stage time!!! Liam smashed Noel's guitar, huuuge fight!"

The split comes just days after Oasis axed a headline slot at the V Festival on Sunday, blaming Liam's throat infection. The band was nearing the end of its current world tour, which has been riddled with reports of battles between the brothers.

Earlier this week they were forced to release a statement denying split rumours. It read, "Oasis will complete the rest of the world tour in Europe and then take some well-earned time off before they begin to think about the next album and tour."

Oasis formed in Manchester in 1991, and were the biggest band of the Britpop movement in the 1990s. They sold more than 50 million records worldwide and had eight Number One singles in the charts.


Fuente: Yahoo Music News

La despedida oficial

29/08/09

Dearly beloved, it is with a heavy heart and a sad face that I say this to you this morning.

As of last Friday the 28th August, I have been forced to leave the Manchester rock'n'roll pop group Oasis.

The details are not important and of too great a number to list. But I feel you have the right to know that the level of verbal and violent intimidation towards me, my family, friends and comrades has become intolerable. And the lack of support and understanding from my management and band mates has left me with no other option than to get me cape and seek pastures new.

I would like firstly to offer my apologies to them kids in Paris who'd paid money and waited all day to see us only to be let down AGAIN by the band. Apologies are probably not enough, I know, but I'm afraid it's all I've got.

While I'm on the subject, I'd like to say to the good people of V Festival that experienced the same thing. Again, I can only apologise - although I don't know why, it was nothing to do with me. I was match fit and ready to be brilliant. Alas, other people in the group weren't up to it.

In closing I would like to thank all the Oasis fans, all over the world. The last 18 years have been truly, truly amazing (and I hate that word, but today is the one time I'll deem it appropriate). A dream come true. I take with me glorious memories.

Now, if you'll excuse me I have a family and a football team to indulge.

I'll see you somewhere down the road. It's been a fuckin' pleasure.

Thanks very much.

Goodbye.

NG.


Tomado de: Tales from the middle of Nowhere (Blog de Noel Gallagher)

viernes, 28 de agosto de 2009

Oasis... La separación

Comunicado de Noel Gallager en la página oficial de Oasis


A STATEMENT FROM NOEL
28 August 2009

"It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight. People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer.

"Apologies to all the people who bought tickets for the shows in Paris, Konstanz and Milan."

Análisis grafológico de mi firma

Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su autor.
Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:

La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada y observante.
Según el tamaño de la firma, pequeño, tiende a la introversión.
El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.
El ángulo muy ascendente indica una gran autoexigencia y búsqueda de perfección.
La velocidad rápida señala agilidad y dinamismo acentuados.
Según la presión de la escritura, posee un temperamento práctico y activo.
Al no poseer rúbrica, revela autenticidad y claridad; una persona que se acepta y se muestra tal cual es.
Al tener solo algunas letras legibles, indica que toma ciertas reservas antes de conceder su confianza a los demás.
La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una muy buena autoimagen y autovaloración.
El predominio del apellido, demuestra un gran interés en la tradición familiar, y en el rol socio-profesional.

Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la escribió. Muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.



Para conocer el Estudio grafológico gratuito de su firma CLICK ACÁ

viernes, 21 de agosto de 2009

Una verdadera lección de filosofía

Sócrates (Nacido en Atenas) inicia la madurez de la filosofía occidental. Sin embargo Sócrates no escribió nada y sus pensamientos llegaron hasta nosotros por medio de los testimonios de sus discípulos.

El paso de los siglos ha tergiversado dichos pensamientos y los filósofos modernos se han encargado de demostrar su verdadero contenido, veamos:

'No hay poronga que les venga bien'
Onga fue el dios griego por excelencia, de manera que 'ir por Onga' significaba estar en la búsqueda de Dios, gozar de su protección. Diciendo 'No hay poronga que les venga bien', Sócrates retaba a aquellos discípulos que ya no creían en nada, ni siquiera en ese Dios. ¡Adviértase la sutileza y profundidad de esta frase!

'Un pelo de concha tira más que una yunta de bueyes'
En la antigua Grecia quien poseía una yunta de bueyes era considerado millonario debido al alto costo de cada buey. Por otro lado es sabido que las conchas marinas carecen por completo de pelos. Con esta metáfora, Sócrates quiso explicar que la felicidad no está en las cosas materiales y que lo verdaderamente esencial en la vida no tiene valor alguno. Los pelos de concha no existen y menos aún se pueden comprar. ¡Otra sublime parábola...!

'Agarrádmela con la mano'.
Al finalizar sus charlas, Sócrates se acercaba al discípulo más destacado, ofreciéndole su larga y rizada barba en reconocimiento a su dedicación y búsqueda continua y esmerada del conocimiento, al tiempo que decía la frase de marras. Cuando un seguidor de Sócrates estrechaba su barba había alcanzado la sabiduría. ¡Que simple y profundo ejemplo!!!!!!!

'Más vale chiquita y juguetona que grandota y bobalicona'
Aquí Sócrates señala que debemos fijarnos más en los pequeños acontecimientos de la vida que en los grandes y resonantes hechos, tales como gozar de fama, éxito o dinero.......¡Simple y sublime.......!

'Te la vas a comer doblada'.
Cuando una mujer cometía algún pecado era castigada de la siguiente manera: Durante un mes se le servía su comida en el piso y debía comerla doblada sin sentarse. ¡Sabia utilización de la realidad!!!!!

'Sos un traga sables'.
Sócrates decía esta frase a quienes no se hacían cargo de sus culpas. Los traga sables eran artistas ambulantes, bufones que solían divertir a la gente por las calles de los pueblos.
Cuando un discípulo decía algo verdaderamente inoportuno o incoherente, Sócrates se echaba a reír y decía: 'Sos un traga sables' y esa era una terrible humillación. ¡Hasta en la reprimenda mostraba su elevado espíritu!

'Cállate y seguí chupando'.
Sócrates murió bebiendo una copa de cicuta. Mientras la bebía seguía impartiendo sus enseñanzas, por lo cual sus verdugos le decían 'Cállate y seguí chupando' ..¡Ejemplo hasta en su muerte!!!!!!!


Espero que quede claro el origen de estas frases, injustamente deformadas con sentidos que poco tienen que ver con los originales....

A ver si aprendemos a hablar como corresponde, ¡manga de incultos!

La cultura que me invade la comparto con ustedes...

MENSAJE DE UNA MADRE

Algún día, cuando mis hijos sean suficientemente grandes para
entender la lógica que motiva a las madres, les diré:

Te amé lo suficiente como para preguntarte a dónde ibas, con quién,
y a qué hora regresarías a la casa.

Te amé lo suficiente, como para insistir en que ahorraras dinero
para comprarte una bicicleta aunque nosotros tus padres pudiéramos
comprarte una.

Te amé lo suficiente, como para callarme y dejarte descubrir que tu
nuevo y mejor amigo era un patán.

Te amé lo suficiente, como para fastidiarte y estar encima de ti,
durante dos horas, mientras arreglabas tu cuarto, un trabajo que me
hubiese tomado a mí, solamente 15 minutos.

Te amé lo suficiente, como para dejarte ver mi ira, desilusión y
lágrimas en mis ojos. Los hijos también deben entender que no somos
perfectas.

Te amé lo suficiente, como para dejar que asumieras la
responsabilidad de tus acciones, aunque los castigos eran tan duros
que rompían mi corazón.

Pero, sobre todo, te amé lo suficiente, como para decirte que "NO"
cuando sabía que me ibas a odiar por ello.

Esas fueron las batallas más difíciles para mí. Pero estoy contenta
por haberlas ganado porque, al final, también las ganaste tú.

Y algún día, cuando tus hijos sean suficientemente grandes para
entender la lógica que motiva a los padres, tú les dirás: "Te amé lo
suficiente, como para hacer todo lo que hice por tí".

jueves, 20 de agosto de 2009

I don't like Noel


Liam Gallagher no longer speaks to his brother and Oasis bandmate Noel - because he annoys him so much.

The pair, who will headline the V Festival with Oasis this weekend, only ever communicate with each other when they are sharing a stage, because their relationship has become so strained.

And things have become so bad between the siblings, they even refuse to travel together.

Liam says, "He doesn't like me and I don't like him, that's it. He hasn't told me what he thinks of anything this year. We've got nothing to say to each other at the moment.

"The only time I see him is onstage and we're a little bit busy (at) that time to be f***ing scratching each other."

The rockers haven't spoken since they had an argument at an airport, which reportedly left Noel in tears.

Liam recalls, "I think it might have been about some f***ing s**t support band he wanted to play with us and he didn't ask my permission.

"So we had a f***ing ding-dong in the airport and I think he started crying then. That was it - doesn't travel with me anymore... For the first time in my life, I haven't got a f***ing clue what's going on with Oasis. It's pretty confusing but I'm not going to freak out about it."

The brothers have publicly slated each other recently by using their Twitter.com blogs to berate one another.

After Noel's exit from a U2 after-show party in London on Saturday, Liam wrote that his brother looked like "he had got through to the next round of The X Factor".

Meanwhile, last month Noel took to his blog to complain about Liam's moody antics during a gig in London, stating "what'siz name" was "probably on his man period".


Fuente: Yahoo Uk & Ireland News

Ser mamá es...

Siempre que quieren hablar de madres en la televisión muestran mujeres con chicos en los brazos, sonrientes, dulces, cariñosas, sin una pizca de cansancio, espléndidamente maquilladas y a eso agregan maravillosas frases de posters.

¡¡Mentiras !!!

Las mamás no somos abnegadas amantes del sacrifico y aguerridas guerreras que todo lo pueden.

Las mamás lloramos abrazadas a la almohada cuando nadie nos ve, pedimos la peridural en el parto y maldecimos en 17 idiomas cuando tenemos que poner el despertador a las 2 de la mañana para ir a buscarlos a una fiesta.

Cuando les decimos que no se peleen con ese compañerito que les dice 'enano' o 'cuatro ojos', y les damos toda clase de explicaciones conciliatorias, en realidad querríamos tener el cogote del pequeño verdugo entre nuestras manos.

Y también pensamos que la vieja de geografía es un mal bicho cuando les baja la nota porque no saben cuántos metros mide el Aconcagua que, al final, a quién cuernos le importa. Pero no lo podemos decir.

No es que nos encante pasarnos horas en la cocina tratando de que el pescado no tenga gusto a pescado y disimulando las verduras en toda clase de brebajes, en lugar de tirar un Patty a la plancha.... Es que tenemos miedo de que no crezcan como se debe.

No es que nos preocupe realmente que se pongan o no un saquito... Es que tenemos miedo de que se enfermen.

Porque ser mamá no tiene que ver con embarazos, pañales y sonrisas de Aspirinetas.

Tiene que ver con querer a alguien más que a una misma. Con ser capaz de cualquier cosa con tal de que ustedes no sufran. NADA, nunca, jamás.

Ustedes nos hacen felices.... Cuando les encantan nuestras milanesas, cuando nos consideran sabias por contestar todas las preguntas de los concursos de la tele. Cuando vienen llorando a gritos porque se rasparon la rodilla y nos dan la posibilidad de darles consuelo y curitas.

Cuando recién levantadas nos dicen, qué linda que estás, mamá.

Ustedes nos hacen mejores. Nos dan ganas y fuerzas. Nos comeríamos un gurka crudo antes de que les toque un dedito del pie. Nos lavamos la cara y salimos del baño con una sonrisa de oreja a oreja para hacerles saber que la vida es buena, aunque nos vaya como el reverendo culo... Cantamos las canciones de Chiquititas y vemos Barney y escuchamos a Los piojos y compramos Nopucid y repasamos 500 veces la tabla del 2 y arreglamos el carburador para llevar a los nenes a fútbol, a inglés, a dibujo, a la psicóloga, a básquet, a volley, a danzas, a la casa de la amiga, a la maestra particular, al dentista, al médico, a comprar un pantalón...

Y armamos 24 bolsitas con anillitos y pulseritas y tratamos de que la torta parezca un Pikachu y nos buscamos otro trabajo y sacamos créditos y nos compramos libros y vamos al psiquiatra y al pediatra y a los videos y negociamos con los maestros y los acreedores y recortamos figuritas y estudiamos junto a ustedes ríos, provincias, las capitales de los países de Europa y nos ponemos lindas y nos enojamos y nos reímos y nos salimos de quicio y nos convertimos en la bruja y la princesa de todos los cuentos...

SOLO Y EXCLUSIVAMENTE PARA VERLOS FELICES porque VERLOS FELICES ES LO QUE NOS HACE FELICES.

Ojalá pudiéramos pegar el mundo con cinta scotch (como el velador que cayó en combate en la última guerra de pijamas party), para que fuera un lugar mejor para ustedes.

GRACIAS POR HACERME SU MAMÁ. GRACIAS POR HACERME TAN IMPORTANTE.

Gracias, por esas cosillas que hacen en el colegio con corchitos y escarbadientes (que casi nunca entiendo para que sirven pero guardo religiosamente), gracias por los abrazos, los besos, las lágrimas, los dolores, los dientes de leche, las cartitas, los dibujos en la heladera, el Amoxidal de tantas noches sin dormir, los boletines, las plantas rotas del jardín por jugar a la pelota, por mi maquillaje arruinado por ser usado para jugar a la mamá, por las fotos de la primaria... Son mis mejores medallas.

Gracias porque LOS AMO. Y Ese, es el amor que ME HACE GRANDE...

Lo demás... es marketing.

Cromañón

Se me caían las lágrimas (contra mi voluntad) mientras escuchaba la sentencia de todos los imputados en la causa Cromañón, pero no porque fulanito haya sido condenado o menganito haya sido absuelto, sino porque mi corazón estaba con todos los muertos, con los padres y familiares de todos y cada uno de los 194 chicos que perdieron su vida ese día...

4 años y 8 meses después de la tragedia, finalmente el juicio llegó a su fin, sin embargo todos los
condenados esperarán el resultado de las apelaciones en libertad.

Si Callejeros tuvo o no la culpa, si este o el otro sabía o no sabía... lo único que importa es la gente que murió... he escuchado a mucha gente que cuestiona a los padres... cuestionarlos? se puede cuestionar a esos padres que perdieron a sus hijos de forma tan terrible? Yo sin duda no me atrevo a juzgar a ninguna de las personas que sufren por sus muertos... sin dudas uno desde su lugar fuera de la tragedia puede pensar tal o cual cosa, pero no se puede, ni por un solo segundo, ponerse en en lugar de esas personas, porque el dolor, la desesperación, la impotencia que sienten esas personas es imposible de imaginar por alguien que no haya estado o esté en esa situación. Nadie en su sano juicio puede juzgar el accionar, la forma de reaccionar o de pensar de estos padres a quienes se les han amputado la parte más importante de su vida: sus hijos.

Desde mi humilde rinconcito vaya mi recuerdo para todos y cada uno de esos 194 chicos que murieron en Cromañón... mi corazón sufre por ustedes y sus familias.

sábado, 8 de agosto de 2009

La canción de mamá

Imposible describir la tarea de una mamá de forma más clara y artística ^_^

viernes, 7 de agosto de 2009

LA NOCHE DE LOS FEOS - Mario Benedetti

1.
Ambos somos feos. Ni siquiera vulgarmente feos. Ella tiene un pómulo hundido. Desde los ocho años, cuando le hicieron la operación. Mi asquerosa marca junto a la boca viene de una quemadura feroz, ocurrida a comienzos de mi adolescencia.

Tampoco puede decirse que tengamos ojos tiernos, esa suerte de faros de justificación por los que a veces los horribles consiguen arrimarse a la belleza. No, de ningún modo. Tanto los de ella como los míos son ojos de resentimiento, que sólo reflejan la poca o ninguna resignación con que enfrentamos nuestro infortunio. Quizá eso nos haya unido. Tal vez unido no sea la palabra más apropiada. Me refiero al odio implacable que cada uno de nosotros siente por su propio rostro.

Nos conocimos a la entrada del cine, haciendo cola para ver en la pantalla a dos hermosos cualesquiera. Allí fue donde por primera vez nos examinamos sin simpatía pero con oscura solidaridad; allí fue donde registramos, ya desde la primera ojeada, nuestras respectivas soledades. En la cola todos estaban de a dos, pero además eran auténticas parejas: esposos, novios, amantes, abuelitos, vaya uno a saber. Todos - de la mano o del brazo - tenían a alguien. Sólo ella y yo teníamos las manos sueltas y crispadas.

Nos miramos las respectivas fealdades con detenimiento, con insolencia, sin curiosidad. Recorrí la hendidura de su pómulo con la garantía de desparpajo que me otorgaba mi mejilla encogida. Ella no se sonrojó. Me gustó que fuera dura, que devolviera mi inspección con una ojeada minuciosa a la zona lisa, brillante, sin barba, de mi vieja quemadura.

Por fin entramos. Nos sentamos en filas distintas, pero contiguas. Ella no podía mirarme, pero yo, aun en la penumbra, podía distinguir su nuca de pelos rubios, su oreja fresca bien formada. Era la oreja de su lado normal.

Durante una hora y cuarenta minutos admiramos las respectivas bellezas del rudo héroe y la suave heroína. Por lo menos yo he sido siempre capaz de admirar lo lindo. Mi animadversión la reservo para mi rostro y a veces para Dios. También para el rostro de otros feos, de otros espantajos. Quizá debería sentir piedad, pero no puedo. La verdad es que son algo así como espejos. A veces me pregunto qué suerte habría corrido el mito si Narciso hubiera tenido un pómulo hundido, o el ácido le hubiera quemado la mejilla, o le faltara media nariz, o tuviera una costura en la frente.

La esperé a la salida. Caminé unos metros junto a ella, y luego le hablé. Cuando se detuvo y me miró, tuve la impresión de que vacilaba. La invité a que charláramos un rato en un café o una confitería. De pronto aceptó.

La confitería estaba llena, pero en ese momento se desocupó una mesa. A medida que pasábamos entre la gente, quedaban a nuestras espaldas las señas, los gestos de asombro. Mis antenas están particularmente adiestradas para captar esa curiosidad enfermiza, ese inconsciente sadismo de los que tienen un rostro corriente, milagrosamente simétrico. Pero esta vez ni siquiera era necesaria mi adiestrada intuición, ya que mis oídos alcanzaban para registrar murmullos, tosecitas, falsas carrasperas. Un rostro horrible y aislado tiene evidentemente su interés; pero dos fealdades juntas constituyen en sí mismas un espectáculos mayor, poco menos que coordinado; algo que se debe mirar en compañía, junto a uno (o una) de esos bien parecidos con quienes merece compartirse el mundo.

Nos sentamos, pedimos dos helados, y ella tuvo coraje (eso también me gustó) para sacar del bolso su espejito y arreglarse el pelo. Su lindo pelo.

"¿que está pasando)", le pregunté.

Ella guardó el espejo y sonrió. El pozo de la mejilla cambió de forma.

"Un lugar común", dijo. "Tal para cual".

Hablamos largamente. A la hora y media hubo que pedir dos cafés para justificar la prolongada permanencia. De pronto me di cuenta de que tanto ella como yo estábamos hablando con una franqueza tan hiriente que amenazaba transpasar la sinceridad y convertirse en un casi equivalente de la hipocresía. Decidí tirarme a fondo.

"Usted se siente excluida del mundo, ¿verdad?"
"Sí", dijo, todavía mirándome.
"Usted admira a los hermosos, a los normales. Usted quisiera tener un rostro tan equilibrado como esa muchachita que está a su derecha, a pesar de que usted es inteligente, y ella, a juzgar por su risa, irremisiblemente estúpida."
"Sí."

Por primera vez no pudo sostener mi mirada.

"Yo también quisiera eso. Pero hay una posibilidad, ¿sabe?, de que usted y yo lleguemos a algo."
"¿Algo como qué?"
"Como querernos, caramba. O simplemente congeniar. Llámele como quiera, pero hay una posibilidad."

Ella frunció el ceño. No quería concebir esperanzas.

"Prométame no tomarme como un chiflado."
"Prometo."
"La posibilidad es meternos en la noche. En la noche íntegra. En lo oscuro total. ¿Me entiende?"
"No."
"¡Tiene que entenderme! Lo oscuro total. Donde usted no me vea, donde yo no la vea. Su cuerpo es lindo, ¿no lo sabía?"

Se sonrojó, y la hendidura de la mejilla se volvió súbitamente escarlata.

"Vivo solo, en un apartamento, y queda cerca."

Levantó la cabeza y ahora sí me miró preguntándome, averiguando sobre mí, tratando desesperadamente de llegar a un diagnóstico.

"Vamos", dijo.

2.
No sólo apagué la luz sino que además corrí la doble cortina. A mi lado ella respiraba. Y no era una respiración afanosa. No quiso que la ayudara a desvestirse.

Yo no veía nada, nada. Pero igual pude darme cuenta que ahora estaba inmóvil, a la espera. Estiré cautelosamente una mano, hasta hallar su pecho. Mi tacto me transmitió una versión estimulante, poderosa. Así vi su vientre, su sexo. Sus manos también me vieron.

En ese instante comprendí que debía arrancarme ( y arrancarla) de aquella mentira que yo mismo había fabricado. O intentado fabricar. Fue como un relámpago. No éramos eso. No éramos eso.

Tube que recurrir a todas mis reservas de coraje, pero lo hice. Mi mano ascendió lentamente hasta su rostro, encontró el surco de horror, y empezó una lenta, convincente y convencida caricia. En realidad mis dedos ( al principio un poco temblorosos, luego progresivamente serenos) pasaron muchas veces sobre sus lágrimas.

Entonces, cuando yo menos lo esperaba, su mano también llegó a mi cara, y pasó y repasó el costurón y el pellejo liso, esa isla sin barba de mi marca siniestra.

Lloramos hasta el alba. Desgraciados , felices. Luego me levanté y descorrí la cortina doble.

Mario Benedetti
(1966)

.
.
.
.
.

Anteojito

Que recuerdos!!!!

miércoles, 5 de agosto de 2009

Aguada... un sentimiento

Arriba muchachada!!!

Comercial censurado I

Street Basketball

Me gustaría tener alguno de estos en Aguada.

martes, 4 de agosto de 2009

Un genio...



Love is real,
real is love
love is feeling,
feeling love
love is wanting
to be loved.
Love is touch,
touch is love
love is reaching,
reaching love
love is asking
to be loved.
Love is you
you and me
love is knowing
we can be
Love is free,
free is love
love is living,
living love
love is needing
to be loved.

Love
John Lennon

3 hechos que no le importan a nadie...


¿Sabías que en una borrachera muere un millon de neuronas que jamás se reponen?
Sí, el abuso del alcohol o borrachera, es un enemigo del cerebro. Y es que cada borrachera destruye 1,000,000 de neuronas, es una pérdida de neuronas que nunca más se van a volver a tener. Esto es un precio irreparable.
El cuerpo humano posee mas de 100,000 millones de neuronas, y es una lástima que se pierdan muchas por ingerir bebidas alcoholicas en exceso. Otro peligro es que si se consume con el estómago vacío, el 20% del alcohol pasa directamente a la sangre.

¿Sabias que el oso polar o blanco tiene la piel negra?
Sí, bajo su abundante pelaje se encuentra la piel, que es negra y esto es para atraer mejor la radiación solar y aumentar así el calor corporal.
La luz se refleja sobre el pelaje , gererando una falsa sensacion de blancura, por que este en realidad, es decir el pelaje, no es blanco. Carece de color, es translúcido. Parece blanco porque posee infinidad de diminutas burbujas de aire cuya función es importantísima en el aislamiento térmico del animal. Estas burbujas de aire, actúan como si fuesen partículas en suspensión, dispersando la luz incidente, haciendo que la apariencia sea blanca.

¿Sabias que hay mas bacterias en un teclado que en el inodoro?
Sí, la cantidad de bacterias y hongos por centímetro cuadrado que se encuntran en un teclado de uso diario puede superar las que aparecen en el asiento de un inodoro.
¿Por que decimos eso? Bueno recientes estudios realizados por el laboratorio de origen sueco Pegasus Lab indican que el teclado de una computadora resultó guardar microorganismos y estar infectado con una cantidad de 33 mil bacterias por centímetro cuadrado.
Esta cantidad de bacterias supera en más de 260 veces la de las bacterias encontradas en el asiento de un inodoro de uso normal, ya que esta cifra ni siquiera alcanzó las 130 bacterias por centímetro cuadrado

lunes, 3 de agosto de 2009

Un momento de calentura lo tiene cualquiera...

2 frases épicas:

"Why don't you come here you little mohawk motherfucker! " (Billie Joe)
LOL

"Just because we're rockstars doesn't mean we won't beat the shit out of you!" (Mike)

Muy apropiado que la canción que sigue al episodio haya sido "Nice guys finish last" =)

... y ahora se portan tan bien!!!!

sábado, 1 de agosto de 2009

My Generation by Next Generation

Jajaja me mató este video, no puedo para de reirme, un genio el chiquito!!!!

Mitos, leyendas, curiosidades y falsos mitos del Rock

¿Vive Elvis?, ¿Llegó a morir Paul McCartney?, ¿Qué camiseta buscaban quienes profanaron la tumba del líder de Lynyrd Skynyrd?, ¿Qué película con Mick Jagger de protagonista ganó un Festival porno? Todas estas y otras muchas cuestiones tienen su respuesta en la pista del grandioso circo que se ha montado bajo la carpa de este libro, que recorre la asombrosa existencia, sin ningún desperdicio, ni siquiera en sus cubos de la basura, de algunas de las estrellas del rock de ahora y de siempre. Uno de los capítulos más divertidos: “Antes muerto que sencillo; los momentos más delirantes del rock.


Los músicos de rock saben bien cómo escandalizar. Unos cuantos, está claro, lo hacen sin ser conscientes de las consecuencias de sus actos. La mayoría, no. Todo es posible en el nombre del rock y ya se acepta como algo con lo que hay que convivir, sin entrar en mayores consideraciones.

Que se lo pregunten, si no, a los responsables del Hotel Hyatt de Los Ángeles, donde se alojaban las estrellas del rock británicas a su paso por la ciudad en los 70. Para que los desmanes de las estrellas no asustasen al resto de los huéspedes, colocaron una foto de un melenudo en recepción con la siguiente leyenda: ‘Trate a esta persona con respeto; puede que haya vendido un millón de discos’; o, lo que es lo mismo, valórenlo por su dinero, no por sus actos. Por lo tanto, ¡qué comience el espectáculo!


Bob Dylan. Cuando Dave Stewart, componente de Eurythmics y, también, productor, conoció a Bob Dylan, le habló de su estudio de grabación en una antigua iglesia en Crouch End y le invitó a conocerla si pasaba por Londres, seguramente creyendo que nunca vería tal cosa. Un buen día, Dylan quiso aprovechar la oportunidad, aunque las indicaciones que tenía no eran muy completas. Se pasó por aquel barrio y encontró una antigua iglesia. Nadie le respondió, así que llamó a la puerta de al lado. “¿Está Dave por aquí?” La señora de la casa lo invitó a pasar y le dijo que Dave había salido, pero que volvería a la hora de la comida. Cuando Dave, un fontanero, regresó a casa, su mujer ya empezaba a ser consciente de quién era aquel tipo que llevaba unas horas sentado en la cocina. “Que no te entre el pánico querido, pero creo que Bob Dylan está en la cocina”, le dijo a su marido. Después de unos minutos de confusión, el incrédulo fontanero y su mujer condujeron a Dylan hasta el estudio del Dave músico que andaba buscando.


Bob Dylan. En diciembre de 1963, el Comité de Emergencia de las Libertades Civiles le concedió a Bob Dylan un galardón por su contribución a la causa de los derechos civiles. Dylan se presentó a la cena, pero estaba tan borracho que acabó vomitando en los baños. Cuando por fin subió al estrado a recoger su premio, el ‘políticamente correcto’ cantautor sorprendió a su audiencia asegurando que veía en sí mismo algo de Lee Harvey Oswald, el supuesto asesino del Presidente John F. Kennedy. Fue abucheado. Unos minutos más tarde reflexionaba en voz alta: “Si digo la verdad, ni siquiera sé lo que es la política”.


Bobby Darin. Puede que entre los casos de parentescos descubiertos más bien tarde, el más conocido sea el de la actriz Liv Tyler a quien se le reveló un buen día que su padre no era Todd Rundgren, como había creído desde su nacimiento, sino Steven Tyler, cantante de Aerosmith. Pero lo de Bobby Darin, descubriendo que la mujer que creía su hermana era, en realidad, su madre, y que su madre era, en realidad, su abuela, no deja de ser el caso más chocante. Nunca logró superar aquella confesión.


Bow Wow Wow. Malcom McLaren había sido el mánager de The New York Dolls y los Sex Pistols, y había cobrado un millón de libras de la época a Adam & The Ants por su asesoramiento para triunfar, así que sabía bien cómo epatar a los medios y conseguir lo que quería. Con su siguiente proyecto, puso en práctica todos sus conocimientos, aunque de qué manera... En una lavandería contrató a una cantante de 14 años llamada Myant Myant Aye, a la que cambió el nombre por el de Annabella Lwin, le montó una banda a su medida, le escribió letras sugerentes y la hizo posar desnuda para el debut de su grupo Bow Wow Wow, a pesar de la oposición de su madre y de la acusación de pornografía infantil. Aquel disco, que en los Estados Unidos apareció con un vestido blanco transparente cubriéndole el cuerpo, se iba a titular Ronnie Reagan, Sue Ellen, Cassanova, Botticelli, In A Time, Never, Never, Queen Diana, Rockefeller, aunque al final su título fue See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah! City All Over, Go Ape Crazy (¡Mira la jungla! ¡Mira la jungla! ¡Ve y únete a tu pandilla, sí! Por toda la ciudad, vuélvete loco como un mono). Así de barato se vende el éxito.


Brian Wilson (Beach Boys). Tras años desaparecido en combate por su adicción a las sustancias prohibidas y el daño que éstas le habían infringido a su cerebro, Brian Wilson reapareció en 1988 con un disco en solitario. Al psiquiatra que lo había recuperado, Eugene Landry, no le pareció suficiente las facturas que le pasaba por sus servicios, así que consiguió aparecer acreditado en el disco como coautor de las canciones y productor ejecutivo, controlando cada movimiento del recordado compositor de los Beach Boys.


Carnie Wilson (Wilson Phillips). La hija de Brian Wilson, Carnie Wilson, montó su propio numerito televisivo, no precisamente relacionado con el negocio de la música -en el que su grupo Wilson Phillips ya no tenía mucho que decir-: para dejar claro al mundo que ya no se le podría menospreciar más por sus abultadas dimensiones, decidió prestarse a una retransmisión en directo de su operación de reducción de peso.


David Koresh. Su grupo, Messiah, era habitual de los escenarios de Waco. Él era el guitarrista, pero aprovechaba sus conciertos para captar adeptos para otra causa, el culto de los davidianos. Al responsable del sello Lone Star Music le llegó un buen día una maqueta de aquel grupo titulada Madman In Waco (Hombre loco en Waco). No firmó el contrato e hizo bien en no tener más contacto con aquel chiflado. Meses después, David Koresh se suicidó en su rancho de Waco, matando de paso a los 80 componentes de su particular secta que se encontraban en la vivienda.


Depeche Mode. Por increíble que parezca, Axl Rose, de Guns N’ Roses, siempre se declaró un seguidor de Depeche Mode, tanto que los persiguió hasta conseguir invitarlos a su mansión de Beverly Hills para una barbacoa. Encontrarse con un cerdo muerto no fue del agrado de los británicos, vegetarianos estrictos. Poco después emitían un comunicado de prensa en el que aseguraban que ‘el grupo no quiere asociarse con nadie que vaya por ahí matando cerdos sólo por diversión’.


Dexy’s Midnight Runners. En sus espectaculares inicios, la banda era noticia continuamente por atacar a sus críticos a plena luz del día, imponerse un estricto régimen de entrenamiento diario de 10 kilómetros corriendo, pagarse páginas enteras de anuncios para explicar la razón por la que no hablaban con periodistas… Su acción más recordada tuvo lugar cuando acudieron a la sede de su compañía EMI, cabreados por sentir que el sello tenía paralizada su carrera. Tal y como haría la Mafia, secuestraron las cintas originales de la grabación de su primer disco Searching For The Young Soul Rebels. Su productor, en un último intento de parar el secuestro, se tiró delante de la furgoneta. “¡Acelera!”, le gritó a su conductor Kevin Rowland, el líder del grupo. Lograron lo que querían: doblaron sus ingresos por derechos de autor, firmaron con otra compañía y la industria tuvo muy en cuenta el incidente desde ese momento a la hora de negociar con ellos.


Duff ‘Rose’ McKagan (Guns N’ Roses). El bajista del grupo, tras haber escuchado que unos traficantes habían secuestrado al antiguo batería del grupo, Steven Adler, por no haberles pagado, se subió a un coche y se fue en su búsqueda, pertrechado para su misión como Rambo. Cuando llegó a la casa en la que suponía que se encontraba su amigo, empujó a la señora vietnamita que le abrió la puerta y, a pesar de las protestas de ésta, recorrió todos los rincones de la vivienda golpeando puerta tras puerta. Una vez comprobado que allí no había nadie, y ante las preguntas de la mujer, no pudo recordar a qué había ido allí. Más o menos como el argumento de una película de los hermanos Coen.


Elton John. En una ocasión, mientras compartía techo con su novia Linda y el compositor de sus canciones Bernie Taupin, éstos encontraron a Elton John deprimido y con la llave del gas abierta con intención de suicidarse. Aunque, según ellos, no se trataba de un intento totalmente en serio: la llave del gas estaba al mínimo, la ventana de la cocina abierta y el cantante había puesto una almohada bajo su cabeza para descansar cómodamente mientras intentaba irse al otro mundo.


Elvis Costello. En 1978, cuando Elvis Costello se estaba separando de su primera mujer, Mary, comenzó una relación con la conocida groupie Bebe Buell, modelo que había tenido relaciones con muchos otros músicos. Un año después, Costello decidió volver con su mujer. Más tarde, compuso “Human Hands” de su disco Imperial Bedroom con la intención de recuperar a Buell. Volvieron a unirse y mantuvieron una relación con numerosas interrupciones hasta 1985, fecha en la que Buell supuestamente tuvo un aborto de un hijo de Costello. La separación que le siguió fue aún más agria. Buell aseguró que una gran parte de las canciones de Costello las había escrito para ella, incluyendo la mayor parte de Armed Forces. Costello respondió desde la portada del disco:


“Mientras grababa este álbum apareció una americana en mi puerta. Como mucho llegamos a ser extraños unidos por una aventura teórica y de flirteo. Pensé que venía para una visita corta y que yo podría satisfacer mi curiosidad sobre ella. Pero apareció con ocho maletas como una novia de encargo y se mudó a mi casa. Fui demasiado estúpido y vanidoso como para negarme. Ella después dijo que había inspirado la mayoría de las canciones de este disco, cuando resulta que todas estaban casi acabadas cuando nos conocimos. También dijo lo mismo del disco anterior -algo imposible cronológicamente- y de otras composiciones. Es un engaño trágico sobre el que me gustaría decir ‘No voy a dignificarlo con una respuesta’, pero la ‘dignidad’ no es algo que se pueda aplicar a esta historia”.

Elvis Presley. El rey era también el mayor coleccionista de armas del rock, muchas de las cuales aún adornan las paredes de su mansión, Graceland. Dispararle a los aparatos de televisión era uno de sus pasatiempos favoritos. Cuando le presentaron al Presidente Nixon, Presley le regaló un Colt 45. A sus novias también las agasajaba con revólveres. El día que supo que sus guardaespaldas Red y Sonny West habían publicado un libro titulado Elvis: What Happened? (Elvis: ¿Qué sucedió?), en 1976, Presley, tras esnifar una buena cantidad de cocaína y bien pertrechado con un cinturón cargado de pistolas, despertó a parte de su personal al grito de “¡Arriba! ¡Vamos a cazar cabezas! ¡Vamos a matar a esos hijos de puta!”


Eric Faulkner (Bay City Rollers). Lo mejor para una buena campaña de promoción extra son, sin duda, los escándalos publicados en los medios de comunicación a la mañana siguiente. Así que cuando uno de los componentes de los Bay City Rollers, en concreto el guitarrista Eric Faulkner, tuvo una sobredosis en casa de su mánager, Tom Paton, éste, consciente de tal premisa, llamó primero a la prensa y, una vez asegurada su cobertura, se le pasó por la cabeza que tal vez debería avisar también a una ambulancia.


Eurythmics. Algunas fiestas de presentación de discos se convierten en legendarias, en especial las de aquellos artistas que han tenido grandes éxitos y que quieren repetir la jugada, con la discográfica poniendo a su disposición todo lo que haga falta. Para la presentación de We Too Are One del dúo Eurythmics en 1989, más de 300 periodistas fueron invitados a volar a Niza y alojarse en un hotel de lujo. Aquel concierto se celebró en la playa con un gran despliegue de fuegos artificiales. Aunque la pirotecnia corrió a cargo del alcalde de Cannes, que daba una recepción la misma noche, la presentación de aquel disco le costó a RCA el 90% del dinero destinado a la promoción de todos sus artistas en un año.


Frank Infante (Blondie). Ya se sabe que las resoluciones judiciales son a veces sorprendentes, y más en los Estados Unidos. También no es menos cierto que algunas demandas se las traen. El bajista de Blondie llevó a juicio al resto del grupo por... ¡no invitarle a acompañarlos en su juergas nocturnas! Lo más curioso es que salió victorioso del pleito: un acuerdo extrajudicial le reportó una cantidad desconocida y, por increíble que parezca, siguió formando parte del grupo.


George McRae. El cantante soul estaba ya en antecedentes de los oscuros negocios del responsable de su sello T.K. Records, Henry Stone. La mayoría de los artistas le reclamaban a la discográfica grandes cantidades en concepto de derechos de autor que éste nunca les pagaba. George McRae se presentó un buen día en su oficina para reclamarle unos cuantos miles de dólares que le debía por su éxito “Rock You Baby”. Henry Stone no se intimidó: le dio todo lo que llevaba en aquel momento con él y la llave de un Cadillac que estaba aparcado fuera. George McRae se marchó más o menos convencido… ¡hasta que descubrió que el coche era alquilado!


G.G. Allin. Sus actuaciones a principios de los 90 se convirtieron en las más temidas del rock -o las más celebradas, dependiendo de la opinión de cada cual-. Para algunos, G. G. Allin fue el símbolo definitivo de la rebelión del rock, llevándolo hasta sus extremos más peligrosos; para otros, se trataba de un lunático cuyos intentos de escandalizar no debían ser tomados en consideración. En cualquier caso, se convirtió en el mayor degenerado del rock, con más de 50 detenciones, y para el que la música no era más que una excusa para mostrar en escena su comportamiento violento y escatológico. A pesar de su currículo, cuando prometió suicidarse en el escenario en la noche de Halloween, muchos no se lo creían. No pudo cumplir su amenaza, ya que antes, el 28 de junio de 1993, apareció muerto de una sobredosis en el apartamento de un amigo. La noche anterior había abandonado corriendo y desnudo su última actuación, perseguido por la policía y en medio de los disturbios provocados por sus seguidores.


Gloria Trevi. La “Madonna” mexicana se convirtió en la protagonista de una historia bastante truculenta. Tras iniciar una relación a los 14 años con el que se convertiría en su mánager, Sergio Andrade, bastante mayor que ella, Trevi comenzó a proporcionarle muchachas adolescentes. Siempre según la versión judicial, éste las pegaba, les hacía beber de los váteres, las violaba y las forzaba a la prostitución. Cuando se les acusó en 1999, se escaparon a Brasil. Fueron arrestados en Río de Janeiro y pasaron 25 meses en prisión, donde Trevi se quedó embarazada, asegurando que había sido violada por un carcelero. Las pruebas demostraron que el padre era, en realidad, como todos sospechaban, su mánager.


Gregg Allman (The Allman Brothers Band). Tras separarse de Cher, la siguiente pareja conocida de Grez Allman fue Shannon Wilsey, más conocida como Savannah y por su historia como groupie y como actriz en más de cien películas pornográficas. Con el cuarentón y cocainómano Allman estuvo unos años, antes de dejarlo por Vince Neil (Mötley Crüe) -el cantante que no ofrecía un concierto antes de que una mujer le hubiera ‘servido’-. A éste le siguieron Billy Idol, Axl Rose (Guns N’ Roses), Slash (Guns N’ Roses), David Lee Roth (Van Halen) y Mark Walhberg. Cuando Savannah tuvo un accidente de tráfico en 1994 que le deformó la cara, en lugar de ir al hospital se dirigió a su casa y se pegó un tiro. La novia de tantas estrellas del rock prefirió suicidarse antes de perder su único valor seguro: su belleza. Tenía 24 años.


James Brown. En 1959, con sus primeros beneficios en la música, el ‘padrino del soul’ se compró un flamante nuevo Cadillac. James Brown y su banda, The Famous Flames, se paseaban en el coche con las ventanillas subidas para aparentar que tenía aire acondicionado. En una gira por el Sur de los Estados Unidos, entre ciudades del desierto, el coche paró a repostar en una gasolinera. Las ventanillas seguían subidas mientras el dependiente los atendía con calma. Una anciana que se encontraba detrás del vehículo contemplaba atónita lo que sucedía mientras el grupo reía y sudaba, reía y sudaba, reía y sudaba. Finalmente, la señora abrió bruscamente la puerta gritando: “Salgan rápidamente antes de… ¡que se mueran ahí dentro!”


Jerry Lee Lewis. En 1976, el pionero del rock Jerry Lee Lewis fue detenido por la policía a las puertas de la mansión de Elvis Presley, Graceland, bastante borracho y blandiendo un revólver, mientras le gritaba repetidamente al rey del rock que sacara su ‘grasiento culo’ de allí dentro para dilucidar cuál de los dos era el auténtico rey.


Jim Morrison (The Doors). En los años 60, las publicaciones periódicas musicales no tenían los mismos medios que ahora. La semana que Jim Morrison falleció, el New Musical Express, tal vez la revista musical más influyente, apareció con el siguiente titular: ‘El rumor de la muerte de Jim Morrison se ha exagerado’. Cuando Jimi Hendrix murió, Melody Maker, la revista de la competencia, apareció en primera página con el titular ‘Chris Farlowe se une al grupo Colosseum’. El fatídico concierto de The Rolling Stones en 1969 en Altamont, que incluso ellos consideran un gran error y en el que falleció un espectador a manos de Los Ángeles del Infierno, entre otros disturbios, fue saludado en el New Musical Express como ‘el mejor concierto pop que se ha celebrado jamás’, además de declarar el cronista que ‘Los Ángeles del Infierno controlaron la situación en todo momento’.


Jimi Hendrix: Además de estar considerado por muchos como el mejor guitarrista del rock, Jimi Hendrix tiene en su haber otro record: el pene más prominente de los medidos en el mundo del rock. La responsable de la medición fue Cynthia Plaster Caster, quien, más que lo que se le supone a una groupie al uso, se dedicó a hacer moldes en yeso de los penes en erección de aquellas estrellas del rock que le interesaban y se prestaban a su experimento. Paradójicamente, todo empezó como un trabajo académico: su profesor de arte en la Universidad de Illinois les pidió a sus alumnos que confeccionaran un molde de algo duro. Aquel encargo acabó convirtiéndose en la principal actividad de Cynthia, que mantiene una colección que sigue creciendo hasta el día de hoy, aunque hubo un tiempo en el que el socio de Frank Zappa, Herb Cohen, que financiaba la obra, le hurtó las reproducciones y tuvo que recuperarlas tras la correspondiente demanda judicial y el relato en público de sus actividades. Su atípico trabajo fue inmortalizado en la canción “Plaster Caster” de Kiss y en el documental Plaster Caster: A Cockumentary Film.


John Fogerty. John Fogerty contra John Fogerty. ¿Qué puede haber más extraño que una demanda contra uno mismo? Para empezar, John Fogerty había firmado un contrato en su juventud que lo tuvo diez años en dique seco, al impedirle cantar las canciones de su grupo Creedence Clearwater Revival. Después, llegó la demanda de su antigua compañía, Fantasy. Bien es cierto que se trataba de abogados que servían a la misma persona en momentos distintos de su trayectoria, pero también no deja de ser curioso que John Fogerty se demandara a sí mismo por haber plagiado la canción “Run Through The Jungle” de la Creedence Clearwater Revival años más tarde en solitario y titularla “The Old Man Down The Road”. Aunque las canciones son casi iguales, John Fogerty, a través de su antiguo sello Fantasy, perdió la demanda interpuesta contra John Fogerty tras presentarse ante el juez, guitarra en mano, para mostrarle las diferencias.


Johnny Cash. Por raro que parezca, Johnny Cash tuvo unas visitas bastante breves a la prisión, si no contamos sus discos en directo grabados en San Quentin y Folsom Prison -aunque en este caso, por propia voluntad-. En la primera ocasión fue condenado a 30 días tras ser detenido en 1956 por la brigada de narcóticos de El Paso, aunque quedó en libertad condicional. Diez años más tarde sí pasó una noche entre rejas por el delirante delito de… ¡arrancar flores de madrugada junto a una pandilla!


k d Lang. Su participación activa en política no tuvo buena acogida. Se prestó a protagonizar una campaña para PETA, siglas de la organización Gente por el Uso Ético de los Animales, con un anuncio en el que decía ‘La carne apesta’. Los granjeros de su pueblo natal en Canadá, Consort, no se lo tomaron muy bien y decidieron cambiar la señal a la entrada de la localidad que rezaba ‘Consort: pueblo de k d Lang’ por otra en la que se podía leer ‘Come carne de lesbiana’, en relación a las preferencias sexuales de la cantante. Un locutor de radio hizo un comentario en antena un tanto más razonable: “Si piensa que la carne apesta, eso es porque no ha tenido la oportunidad de oler una coliflor que ha estado demasiado tiempo en la nevera”.


Kiss. Todos conocemos las historias de los periodistas que se inventan sus artículos y, antes o después, acaban siendo descubiertos. En este caso, el protagonista fue un mendigo sin hogar que tuvo la genial ocurrencia de hacerse pasar por uno de los componentes de Kiss, Peter Criss, y vender su historia a la revista Star. Tardaron un tiempo en desenmascararlo. Conviene recordar que Kiss siempre se presentaban en escena completamente maquillados y, por lo tanto, sus rostros eran bastante anónimos, así que el mendigo contó con una pequeña ayuda para hacer su relato creíble. Además, el auténtico Peter Criss había desaparecido de la vida pública y se encontraba en una clínica tratando su adicción a las drogas y el alcohol. Al enterarse de la existencia del suplantador, acudió a un programa televisivo para enfrentarse en directo con el impostor.


Kiss: Los cuatro rockeros enmascarados son también conocidos por sus fiestas y relaciones con gran cantidad de groupies. Es más: al igual que Julio Iglesias en nuestro Estado, Gene Simmons presume de haberse acostado con miles de mujeres. En 1980, al ser preguntado el guitarrista de Kiss Paul Stanley por las chicas que el grupo conocía en sus giras, respondió haciendo honor a su reputación: “Las chicas son buenas… ¡pero las mujeres son mejores!”


Led Zeppelin. Peter Grant, el mánager de Led Zeppelin, era un tipo enorme en más de un sentido. Cuando el grupo fue recibido por Elvis Presley en su mansión de Graceland, y mientras los cuatro componentes del grupo saludaban al rey del rock, Peter Grant decidió aparcar su corpulento cuerpo en un sofá cercano, sin darse cuenta de que ya tenía un inquilino: Vernon, el padre de Elvis, un hombre pequeño y delgado. Un leve alarido alertó a todos. Al despedirse, Peter Grant le dijo a su anfitrión: “Encantado de haberte conocido, Elvis. Siento haberme sentado encima de tu padre”.


Led Zeppelin. Sus excesos a la hora de tirar televisiones desde las habitaciones de los hoteles era algo bien conocido por todos en el ramo de la hostelería. Así que ahí está un buen día Peter Grant, su mánager, en la recepción del hotel Hyatt de Los Ángeles pagando a la mañana siguiente, como ya iba siendo costumbre, por una docena de televisores destrozados. “¿Sabe?”, le dice el recepcionista, “siempre he querido tirar una televisión por la ventana”. Grant pone un fajo más de billetes encima de la mesa y le dice: “Aquí tienes, hijo, destroza uno a nuestra cuenta”.


Lee Lewis. Este armonicista sureño, un tanto apurado de dinero, decidió atracar un día la oficina de Correos de su localidad con una pistola de juguete. A la semana siguiente, fue detenido después de pasarse por la misma oficina a comprar unos sellos - lo mismo que le sucedió a Ozzy Osbourne cuando se dedicaba a robar con guantes rotos, con lo que dejaba sus huellas dactilares por todos lados-. No le pareció suficiente: mientras estaba en libertad bajo fianza, esperando el juicio, Lewis se saltó las condiciones de su libertad al aparecer en el concierto benéfico que sus amigos le habían organizado para obtener fondos para su defensa.


Lemmy (Motörhead). Según sus propias palabras en su autobiografía, “me di cuenta que tenía que hacer algo diferente con mi vida el día que me desperté en la playa y me encontré comiendo una lata de alubias frías con mi peine”.


Little Richard. Su fe le llegó en las alturas. Durante un viaje a Australia en 1957, uno de los motores del avión en el que viajaba comenzó a arder. Little Richard se puso a rezar en voz alta, asegurándole al Señor que dejaría su vida en el rock si le permitía salvarse. Tras aterrizar, se dirigió al puente de la Bahía de Sydney y tiró todas sus joyas, convirtiéndose poco después en un predicador; además vendió todos sus derechos de autor futuros por 10.000 dólares. Cumplió, pero no por mucho tiempo: en 1962 estaba de nuevo sobre los escenarios y en 1980 presentó una demanda para recuperar sus derechos de autor. Por eso, cada vez que vuela sufre el temor de enfrentarse a la ira divina.


Lou Reed. Berlin es uno de los discos más recordados de Lou Reed, a pesar de ser su álbum más desolador, en el que el neoyorquino se explayaba documentando la ansiedad, la frustración sexual y la desesperación. Uno de sus cortes, “The Kids”, que habla de la separación de una madre de sus críos, contiene unos inquietantes gritos de unos niños que se alargan durante varios minutos. Para lograr unos chillidos auténticos, el productor Bob Ezrin encerró a sus hijos en el estudio con la cinta grabadora corriendo y les dijo que su madre había muerto.


Lynyrd Skynyrd. La obsesión de los fans por sus ídolos los lleva en ocasiones más allá de lo concebible. El líder de Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zandt, sufrió la profanación de su tumba por unos seguidores que querían comprobar si había sido enterrado con una camiseta de Neil Young. Conviene recordar que en su tema más celebrado, “Sweet Home Alabama”, se metían con Neil Young por haber grabado antes un par de canciones que nos les sentaron nada bien a los sureños: “Southern Man” y “Alabama”.


Lynyrd Skynyrd. La portada de su disco Street Survivors de 1977 ha pasado a la historia como pieza de coleccionista. En ella se podía ver a los siete componentes del grupo posando entre un fuego infernal. Pocos días después, varios de sus componentes fallecían en un accidente de aviación en el que algunos se desangraron mientras pedían ayuda en medio de las llamas. Su compañía MCA decidió retirar el disco y sustituir aquella fotografía por la de la contraportada.


Marilyn Manson. Según su versión, adoptó su encarnación de anti-Cristo porque habían abusado de él cuando era pequeño. “¡Me escogían a mí porque llevaba la comida al colegio en una caja del grupo Kiss!”, aseguró Marilyn Manson. “Es la clase de abuso que se queda muy dentro de ti para siempre”.


MC5. Se ha convertido en uno de los gritos más recordados del rock; una de sus palabras significó, también, el ostracismo para el grupo. ‘Ahora mismo, ahora mismo, es hora de… ¡echar a patadas los malos rollos, cabrones!’. Así se iniciaba la segunda canción de su debut Kick Out The Jams para el sello Elektra. Por culpa de aquella palabra, la mayor cadena de tiendas de Detroit, Hudson, rechazó poner a la venta el disco. El grupo contestó con un anuncio en un pequeño periódico local. ‘¡Qué se joda Hudson!’ Entonces, la cadena amenazó con retirar todos los discos de Elektra. Al final, la discográfica prefirió ceder al chantaje y deshacerse de la banda que había creado todo el lío. MC5 estaban despedidos y ahí comenzaba su leyenda.


Michael Jackson. El rey del pop le preguntó a su, por aquel entonces, buen amigo Paul McCartney cuál era la mejor manera de invertir sus ganancias. McCartney le aconsejó entrar en el mundo de las editoriales de canciones, así que Michael Jackson le hizo caso y compró los derechos editoriales de las canciones de The Beatles. “Pensé que era un chiste cuando me lo dijo. Ni por un momento se me pasó por la cabeza que fuera a comprar mis canciones”, reconoció McCartney. Hasta aquel momento, los de Liverpool habían impedido que cualquiera de sus temas sirviera como fondo musical de un anuncio televisivo. Lo primero que hizo Michael Jackson tras comprar aquellos derechos fue ceder una de las canciones a la compañía Nike a cambio de una suma más que respetable.


Michael Jackson. Su meteórico ascenso a la cumbre se debe, en parte, a un chantaje. Harto de lo que denominaba el ‘apartheid cultural’, el representante de CBS Walter Yetnikoff amenazó a la MTV con retirar a todos sus artistas, incluidos los de raza blanca, si el último vídeo de su protegido Michael Jackson era menospreciado de nuevo. “Billie Jean” era la canción y la MTV decidió que era preferible ceder a la coacción. La amenaza resultó más que rentable: en la era del vídeo-clip, el disco que contenía aquel tema, Thriller, se convirtió en el más vendido de la historia.


Mick Jagger (The Rolling Stones). En la película Performance de 1970, Mick Jagger interpreta a una estrella del rock bisexual retirada. Otra de las protagonistas era Anita Pallenberg, quien por aquel entonces estaba saliendo con Keith Richards. En una de las escenas románticas, Pallenberg introdujo su lengua en la boca de Jagger y trabajó hasta conseguir ponerlo en acción, como pudieron comprobar los que se encontraban en el estudio. La escena subió tanto de temperatura que fue retirada del montaje final, aunque una versión sin cortes llegó hasta un festival porno de Ámsterdam, en donde logró uno de sus galardones.


Neil Young. Durante los años 80, Neil Young se dedicó al interesante juego de despistar a todo el mundo y, por el camino, perder gran parte de sus seguidores. Había que tener agallas para creerse a un Neil Young techno en Trans (1982), -según él, intentaba comunicarse con su hijo autista a través de la música en un disco que debería ser calificado piadosamente como ‘curiosidad’-, pero es que el country de Hawks & Doves (1980), el heavy de Re-ac-tor (1981) o el rockabilly de Everybody’s Rockin’ (1983) también se las traían. Así que su propia compañía, Geffen Records, decidió demandarlo por no sonar a Neil Young en sus propios discos. Éste respondió plenamente convencido de su actitud: “Que te denuncien por no ser comercial después de llevar veinte años grabando discos... Me pareció mejor que ganar un Grammy”.


New Order. Un periodista fue invitado a entrevistar a los herederos del legado de Joy Division en Manchester. Una vez allí, el grupo hizo gala de su particular sentido del humor, invitándolo a acompañarles a visitar la tumba del que había sido su líder en Joy Division, Ian Curtis, quien se había suicidado. Al llegar, el periodista mostró su extrañeza porque en la lápida había otro nombre. La respuesta no se hizo esperar: “Es cierto, pero es que estábamos sin blanca entonces y no tuvimos más remedio que comprar una lápida de segunda mano”.


New Order. La mayoría creemos que si un disco se encuentra entre los de más éxito, sus responsables tendrán sus alforjas bien repletas. Normalmente es así, al menos que el grupo sea New Order. Siempre preocupados por el diseño, y pensando que era una canción larga de difícil salida comercial, decidieron editar su single “Blue Monday” con una carpeta especial, con lo que con cada copia que vendían perdían 10 peniques. El maxi-single se convirtió en el más vendido de la historia, y el grupo y su compañía Factory Records se arruinaron. Eso sí: pueden presumir de una de las portadas más artísticas de la historia.


Ozzy Osbourne. En marzo de 1981, aconsejado por su mujer Sharon, Ozzy Osbourne se presentó a una reunión que había concertado con su discográfica CBS para promocionar su carrera en solitario con unas palomas que pensaba soltar para impresionarlos. A última hora, borracho y aburrido, se sentó en las rodillas de una de las ejecutivas y, tras liberar a dos palomas, le arrancó la cabeza a una tercera delante de los asustados directivos de su compañía.


Peter Gabriel. En el momento de dejar a su grupo Genesis, Peter Gabriel quedó mejor que un abogado, avisando a sus compañeros con un año de antelación. Sin embargo, cuando la prensa le pidió una explicación, Gabriel escribió una curiosa carta para explicarse: “Como artista, necesito absorber una amplia variedad de experiencias. Es difícil responder intuitiva e impulsivamente a los planes a largo plazo que la banda necesita. Creo que debería mirar a / instruirme / desarrollar mis momentos creativos y aprender del trabajo que se hace fuera de la música. Incluso los placeres ocultos del cultivo de verduras y la vida en comunidad me están empezando a revelar sus secretos. No puedo esperar que el grupo comprometa su agenda por culpa de mis lazos con los repollos”.


Pink Floyd. Durante los 80, Roger Waters y David Gilmour se enzarzaron en una agria batalla por retener el control del nombre Pink Floyd y operar con él. Gilmour llamó a Waters “perro sarnoso”. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como “la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más”.


Queen. La fiesta por antonomasia de los excesos la celebró Queen para el lanzamiento de su disco Jazz el 31 de octubre de 1978, en el Hotel Fairmont de Nueva Orleáns, tras el tercer concierto de su gira estadounidense de aquel año. 400 invitados, entre los que se encontraban 80 periodistas traídos de todas partes del mundo, fueron conducidos a la orgía de sus vidas, que no reparó en ningún tipo de gastos y que se dio en llamar Sábado Noche en Sodoma. Un grupo de enanos recibía a los asistentes con bandejas de cocaína en sus cabezas importada directamente de Bolivia. Camareros y camareras desnudos servían todo tipo de alcohol, langostas, ostras, el mejor caviar… Entre las distracciones, modelos que peleaban en baños de hígado crudo, enormes mujeres de color que fumaban por los orificios más impensables, artistas desnudos de ambos sexos colgados de grandes jaulas, guerreros zulúes, contorsionistas, bailarines transexuales, brujos, come-fuegos, encantadores de serpientes, una mujer que se ofrecía para decapitarse a sí misma con una motosierra a cambio de una suma elevada, un hombre que desnucaba gallinas vivas a mordiscos… Y en los servicios, profesionales de ambos sexos prestando ‘servicios orales’ a todo aquel que se lo pidiera. Como dijo Freddie Mercury -y la fiesta se encargó de certificar-, “no voy a ser una estrella, voy a ser una leyenda”.


Ramones. Muchos aseguran que conocen bien de lo que hablan y reclaman una credibilidad callejera que pocos pueden sostener con hechos. Dee Dee Ramone no. Una de sus canciones del disco de debut del grupo en 1976, concretamente “53rd And 3rd”, habla de la intersección de las dos calles en Nueva York en la que Dee Dee había ejercido la prostitución para conseguir dinero con el que mantener su adicción a las drogas.


Rod Stewart. Sus relaciones con las mujeres han sido siempre fuente inagotable de episodios curiosos. “Maggie May”, uno de sus grandes éxitos, fue inspirada por “la primera mujer que amé”, aunque, curiosamente, reconocía haberse olvidado de su nombre. En los últimos días de su matrimonio con su primera mujer, Alana, ésta colocó una nota en el armario de su casa de Malibú: ‘¡Atención a todas las fulanas! ¡Prohibido tocar mi ropa!’. La advertencia llevaba una curiosa firma, como previniéndoles de lo que les esperaba: ‘La que pronto dejará de ser la señora de la casa’.


Sam Cooke. Al llegar al número dos de las listas, tras el éxito de un anuncio televisivo en 1985 con la canción “Wonderful World”, un ejecutivo londinense de su discográfica RCA telefoneó a Nueva York pidiendo que organizaran una serie de entrevistas con Sam Cooke, así como una gira británica, con la idea de lanzar un Grandes éxitos con el que rentabilizar el inesperado éxito. El ejecutivo palideció cuando le dijeron que Sam Cooke había sido asesinado 21 años atrás y que no estaría disponible para ninguna gira en un futuro próximo.


Sonny Boy Williamson. Al bluesman de Tennessee no le gustaba nada la comida británica, así que intentaba seguir con su dieta habitual procurándose él mismo sus alimentos. En una de sus giras británicas de finales de los 60, se llevó un conejo a su habitación e intentó cocinarlo en su tetera, quemando una buena parte del hotel en el que se encontraba alojado con el fuego que provocó.


Sting. El bueno de Sting aparece aquí por lo que tantos otros músicos: confiar en su contable y/o mánager. Keith Moore se llamaba su hombre y le robó seis millones de libras. Nada nuevo. Si no, que le pregunten a Peter Frampton, a quien su mánager Dee Anthony casi lleva a la quiebra justo al tiempo que publicaba uno de los mayores éxitos de ventas de todos los tiempos, el doble disco en directo Frampton Comes Alive! O a Billy Joel, a quien su propio cuñado y mánager le sustrajo 30 millones de dólares, de los que sólo recuperó 8 previa demanda judicial.


Stiv Bators (Dead Boys). El líder de Dead Boys fue uno de tantos amantes de Bebe Buell, groupie que intimó también con, entre otros, Todd Rundgren, Mick Jagger, Iggy Pop, David Bowie, Jimmy Page (Led Zeppelin), Steven Tyler (Aerosmith), Rod Stewart, Elvis Costello o John Taylor (Duran Duran, The Power Station). En su caso, Stiv Bators pareció quedar más enganchado a su amada que los demás, ya que le dejó una nota en la que le pedía que, tras morir, esnifara sus cenizas. Bebe Buell no lo cumplió, aunque conserva sus restos en una caja con forma de corazón.


Super Furry Animals. La idea de presentarse en un tanque en el Festival de Reading en 1997 tenía su gracia, aunque no fue tan agradable para quienes estuvieron cerca del vehículo. Más que nada porque, tan pronto como llegaron al lugar, aparcaron el tanque, pusieron un casete de hardcore techno en función de repetición con el volumen al máximo y cerraron la escotilla con llave. Seguramente nadie en sus cabales puede aguantar tres días con el mismo ritmo obsesivo sin descanso. Amenazaron con repetir la jugada en otros festivales pero, por suerte, cuando se pasearon en el tanque por el centro de su ciudad, Cardiff, la policía los paró y les obligó a entregar su ‘arma de destrucción auditiva’.


Syd Barrett (Pink Floyd). Cuando un periodista trató de preguntarle a Syd Barrett por sus creencias religiosas, el fundador de Pink Floyd le respondió: “De acuerdo, vale. Ahora, mira ahí arriba. ¿Puedes ver la gente en el techo?” Era el Syd Barrett que uno de sus compañeros de vivienda definió como ‘uno de los misionarios del ácido para cambiar la cara del mundo, una de las auténticas reservas de ácido’. Los visitantes que pasaban por su casa tenían tanto miedo de que les endosara una dosis de LSD que se negaban a beber nada de lo que les ofrecía y temían incluso al agua del grifo.


Terry Kath (Chicago). Mientras jugaba con una pistola, Terry Kath, uno de los miembros fundadores de Chicago, se pegó un tiro en la cabeza. Pensaba que estaba descargada. Johnny Ace, uno de los pioneros del rock, también se pegó un tiro en 1954, aunque él sí era consciente del peligro que corría: estaba jugando a la ruleta rusa.


The Allman Brothers Band. Al grupo no le gustaba nada posar para los fotógrafos. Para la portada del disco de 1971 The Allman Brothers Band At Fillmore East, el fotógrafo no conseguía tomarles una instantánea. Duane Allman se marchó a ver a un amigo y regresó con una bolsita de cocaína. En ese momento, todos se echaron a reír y el fotógrafo disparó su cámara. Aquellos que lo sabían se dedicaron a revelar a los demás qué era lo que realmente escondía Duane Allman en sus manos en el centro de la fotografía y la causa de tanto jolgorio.


The Beautiful South. A alguien en el seno del grupo no le gustaba el título que iba a tener su siguiente disco, Elton John Is Number One (Elton John es número uno), por lo que, tras varias propuestas, al final optaron por titularlo Choke (Obturador). El destino les mostraría que no iban descaminados: cuando se editó, Choke entró al número dos de las listas de ventas y en el número uno se instaló cómodamente el Greatest Hits de Elton John.


The Byrds. El disco de 1970 de The Byrds acabó siendo publicado como Untitled (Sin título), después de que el grupo comentara a su discográfica que todavía no habían encontrado título para el álbum y sus responsables lo tomaran como algo definitivo. Algo parecido le ocurrió a la Electric Light Orchestra. En el Reino Unido, su primer disco tenía un título homónimo. Sin embargo, en los Estados Unidos apareció como No Answer (Sin respuesta), después de que un empleado de United Artists en América telefoneara al otro lado del Atlántico a la compañía Harvest Records para conocer el título; al no recibir contestación, escribió ‘sin respuesta’ en una portada que fue la que al final se tomó como la definitiva para su publicación.


The Rolling Stones. Dos groupies se acostaron con Brian Jones, guitarrista de los Stones. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”, fue su observación. Después, hicieron lo propio con Keith Richards. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”. Finalmente, pasaron la noche con Mick Jagger. ¿Su comentario? “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”.


The Runaways. Un grupo de rock integrado únicamente por mujeres despierta inmediatamente la libido de todos los hombres que se acercan. Nadie más próximo que el propio mánager e ideólogo del grupo, Kim Fowley, quien dejó embarazada a la cantante del grupo, Cherie Curie, de 16 años. Ya, era una menor, pero es que, además, el mánager mantenía relaciones al mismo tiempo con las dos guitarristas del grupo, Lita Ford y Joan Jett.


The Who. Desde entonces, nos han llovido las óperas rock y, ahora, la moda de los musicales basados en figuras del pop y del rock. Todo se debe a que a The Who le faltaban cuatro canciones más para completar su segundo disco y Pete Townshend, su compositor, escribió apresuradamente para ocupar ese lugar una mini-ópera de nueve minutos titulada “A Quick One” (“Una rápida”). Sí, después llegarían Tommy, Quadrophenia o The Kids Are Alright del grupo y tantas otras de otras bandas.


U2. A la hora de firmar un contrato, no hay nada más ordinario que hacerlo en las oficinas de la compañía discográfica. U2 prefirieron hacerlo en uno de los cubículos de los servicios de señoras de la sala londinense Lyceum. The Sex Pistols optaron por las puertas del Palacio de Buckingham -ya se sabe que una de sus canciones era “God Save The Queen” (“Dios salve a la Reina”)-. Aunque, para lugares curiosos, el elegido por The Cramps: la tumba del actor de películas de terror Bela Lugosi.


Vanilla Ice. El violento mundo del rap tiene también sus capos. El jefe del sello Death Row, Suge Knight, impuso sobre sus pupilos y, sobre todo, sus rivales, métodos más propios de la familia Corleone que de la industria musical. Algunos no vivieron para contar su enfrentamiento con él. Otros, como Vanilla Ice, sufrieron sus amenazas muy directamente: en este caso, el rapero blanco fue agarrado por los tobillos y suspendido durante un buen rato de una ventana de un séptimo piso hasta que el ‘padrino’ consiguió que aceptara una de las cláusulas de su contrato.


Van Morrison. Entre otras cosas, Bob Dylan y Van Morrison compartieron en un momento dado el contable. Conociendo este último que ambos coincidirían un día determinado en Londres, los invitó a cenar. El día llegó, ambos se presentaron, los platos iban pasando por la mesa… y ninguno de los dos decía una palabra, ni entre ellos ni a su contable. Ambos permanecieron tan impasibles como las estatuas de la Isla de Pascua. Al acabar la comida, Bob Dylan se retiró. Van Morrison miró fijamente a su anfitrión y le dijo: “Me parece que se encontraba en muy buena forma esta noche, ¿no crees?”


El gran circo del rock Anécdotas curiosidades y falsos mitos, Xavier Valiño